Отвечает Сет Риггс

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ (часть 1)

Отвечает Сет Риггс, преподаватель техники пения в речевой позиции (Seth Riggs, США).

Часто задаваемые вопросы студентов:

В этом разделе автор ответит на те вопросы, которые чаще всего возникают у его учеников во время индивидуальных занятий, семинаров и мастер-классов, посвященных проблемам вокальной техники.

ОБЩИЕ ВОПРОСЫ

Как вы можете определить процесс пения?

С художественной точки зрения, пение - это музыкальное использование вашего голоса, при помощи которого вы передаете аудитории свои идеи и эмоции. Технически же это не что иное, как растянутая речь, только в большем динамическом и звуковысотном диапазонах.

В чем секрет хорошего пения?

Способность постоянно поддерживать звукоизвлечение в речевой позиции позволит вам держать различные регистры вашего диапазона в соеди- ненном состоянии. Петь это не то же самое что разговаривать, однако при звукоизвлечении вам необходимо поддерживать такую же удобную, простую позицию, которую вы поддерживаете при разговоре так, чтобы вам не приходилось "вытягивать" верхние ноты и "выдавливать" нижние.

Действительно ли петь так просто?

Да. В этом нет никакой тайны. Понять это легко, но для того, чтобы на- учиться все делать правильно, вам потребуется некоторое время и оп- ределенное терпение.

КЛАССИФИКАЦИЯ ГОЛОСОВ

Как вы классифицируете голос певца?

Я этого не делаю! По крайней мере так, как это принято. Неверно клас- сифицировать голос певца до того, как вы определили его реальные воз- можности. Слишком часто диапазон певца является единственным ре- шающим фактором при отнесении его к какой-либо категории. Однако самым важным фактором является исходное качество голоса. Если при разговоре ваш голос звучит чисто и не напряженно, то ваш вокальный голос должен базироваться на качестве такого разговорного голоса.

РАБОТА НАД ЗВУКОМ

Как вы можете определить качество звука, которым должен обладать певческий голос?

Я не стал бы этого делать. Качество звука определяется индивидуальной анатомией певца или певицы, а не является предопределенным идеалом. Оно должно определяться сочетанием верхних, средних и нижних резо- нансных составляющих, которое является результатом стабильного и расслабленного состояния гортани певца.

Что вы можете сказать о дыхании? Может ли коррекция дыхания оказать заметное влияние на способность давать хороший звук? Конечно. Однако важность дыхания во время пения довольно длительное время слишком преувеличивалась. Правильное дыхание является побочным продуктом правильной техники пения. Не следует специально заниматься дыханием. Если вы приведете свою гортань в такое состояние, в котором она не будет двигаться, и внешние мышцы будут расслаблены, то косвенно вы получите и соответствующую дыхательную поддержку вашего звука. Если вы будете петь в речевой позиции, то все, включая регулировку количества воздуха, необходимого для движения ваших связок, будет происходить автоматически.

Мой педагог говорит, что во время пения мне следует утрировать артикуляцию. Якобы это сделает звук более чистым. Что выдумаете по этому поводу?

Многие певцы считают, что причиной "грязного" звука является непра- вильная артикуляция. Поэтому они изменяют или утрируют ее. Однако, если вы утрируете артикуляцию из-за того, что ваш звук кажется вам "грязным", вы в результате улучшаете артикуляцию, но звук остается по- прежнему грязным. Если вы поддерживаете звукоизвлечение в речевой позиции, вам нет необходимости утрировать вашу артикуляцию.

Может ли помочь работе над звуком использование образов?

Вокальные образы не всегда оказываются полезными. Одни и те же образы могут вызвать позитивную мускульную реакцию у одного человека и от- рицательную у другого. Я предпочитаю использовать упражнения, име- ющие конкретный причинно-следственный эффект и дающие желаемый результат, а не полагаться на чей-то субъективный опыт.

Может ли "мычание" сыграть положительную роль в работе над звуком?

Это зависит от того, как вы это делаете. При правильном использовании этот прием может помочь избавиться от некоторых механизмов звуко- извлечения, которые певцы считают обязательными для получения своего звука. Кстати, мы используем этот прием в некоторых из наших упраж- нений.

Буду ли я лучше слышать свой голос, если прикрою ухо ладонью? Нет. Это не дает вам точного представления о вашем звуке. Вы будете слышать только вибрации, происходящие в вашей голове.

Существует ли разница между "проекцией" и криком?

Проекция - это акустический феномен, возникающий тогда, когда вы извлекаете свой звук, сохраняя эффективный баланс между воздухом и мышцами. Крик же подразумевает выброс воздуха, который может "сорвать" ваш голос.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ

Почему мне приходится так беспокоиться о качестве своего звука при работе с микрофоном?

Электронное усиление и изменение вашего голоса занимает важное место в индустриях связи и развлечений, но они никогда не смогут заменить здорового и эффективного голосового звукоизвлечения.

ПЕНИЕ В РАЗНЫХ СТИЛЯХ

Нужно ли менять способ звукоизвлечения при работе в разных стилях?

Ни в коем случае! Большинство отличий в стилях пения уже заключены в самой музыке, в тех ее элементах, которые популярны в данное время и в данном месте. Когда вы приспосабливаете свой голос к конкретным звуковым "штампам", вы рискуете нарушить процесс звукоизвлечения в речевой позиции, что очень опасно для вашего голоса. Однако ваш голос может быть "окрашен вашими мыслями". Когда вы думаете о том, что по- ете, то можете немного изменять результат, но не основу звукоизвле- чения.

ПЕНИЕ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ

Нужно ли менять способ звукоизвлечения при пении на открытом воздухе?

Наверное нет. Для управления процессом звукоизвлечения певцы всегда должны использовать свои резонансные ощущения. В этом смысле они должны обладать уверенностью в своей способности петь в любых условиях.

ВЫБОР ПЕДАГОГА

Как нужно подбирать себе учителя пения?

Прежде всего, вы должны определить, является ли данный педагог препо- давателем техники пения (который учит, как петь), или же он является тренером по вокалу (который учит, что петь). Первый из этих двух типов является наиболее предпочтительным, потому что, не обладая техникой свободного и чистого пения во всем своем диапазоне, вы сможете рабо- тать только над очень ограниченным количеством вокального материала. Новичку очень трудно найти хорошего преподавателя техники пения. Большинство так называемых преподавателей вокала, являются на самом деле "поводырями" вашего голоса. Пока вы поете, они без устали лупят по клавишам. Такие занятия научат вас только петь в унисон с фортепиано, и помогут запомнить ноты песен.

Далее, если метод преподавателя заключается в использовании таких тезисов, как "пойте диафрагмой" или "откройте рот пошире", знайте, что вы опять оказались не в той компании. Если в течение нескольких недель вы не почувствовали улучшения в звукоизвлечении, и не расширили свой диапазон хотя бы до легко достижимых границ, вам следует побыстрее найти другого преподавателя!

Многие педагоги передают по наследству своим ученикам те же про- блемы, которые убили их карьеру и заставили заниматься преподаванием. Прежде чем заниматься с педагогом, попросите его продемонстрировать его собственные возможности - особенно умение преодолеть переходные участки их диапазона. Прослушайте своего учителя!

Есть ли еще какие-нибудь критерии, которые следует принять во внимание при выборе преподавателя?

Да. Старайтесь попасть к тому преподавателю, который работает как с мужчинами, так и с женщинами. Если педагог хорошо владеет техникой вокала, то он/она может работать с учениками любого пола и возраста Будьте осторожны с теми учителями, которые заставляют вас петь так как они, или так, как по их мнению вы должны петь. Преподаватель вокала только должен попытаться дать вам вокальную свободу, которая поможет проявиться уникальному характеру вашего голоса.

Должен ли преподаватель вокала уметь играть на фортепиано?

Конечно неплохо, когда педагог владеет фортепиано, но только не в ущерб основательному знанию техники вокала. По крайней мере, он должен знать как играть все гаммы и упражнения, которые используются при работе с голосом. Однако, будьте осторожны с тем учителем, который заменяет знание вокала "треньканьем" по клавишам. Каждый может попросить вас спеть ноту, однако не многие преподаватели могут показать вам, как это нужно сделать. К несчастью, владение навыками игры на фортепиано часто в глазах студентов равнозначно основательному знанию техники вокала которого у этого педагога как раз и нет. Разучивание песен не заменит вам занятий техникой пения.

ЭКСПЛУАТАЦИЯ ГОЛОСА СТУДЕНТА

После нескольких лет занятий, многие певцы сталкиваются еще с большими проблемами. Почему это происходит?

В старших классах, колледжах, а также в частных вокальных студиях учителя часто эксплуатируют таланты своих учеников. Ничему их как следует не уча, они пользуются природным даром своих подопечных. И, как вы уже заметили, не все студенты благополучно усваивают такие "уроки". Часто после урока пения студенты, не справившиеся с требованиями учителя начинают считать себя бездарными. На самом деле учитель не понимает, что он делает, а если он что-то и может, то он не в состоянии передать свое знание студентам.

НАУКА О ГОЛОСЕ

Что вы можете сказать о преподавателях, которые утверждают, что они учат петь в соответствии с «научными» методами. Многие преподаватели в недавнем прошлом стали жертвой так назы- ваемой "науки о голосе". Когда что-то ассоциируется со словом наука, это автоматически приобретает ауру истины. Такая ситуация очень привле- кательна как для преподавателей, так и для студентов, которые с радостью хватаются за все, что дает им надежду разобраться в какой-нибудь очень сложной проблеме.

Естественно ваш голос работает в соответствии с научными прин- ципами. Но эти принципы могут нарушаться теми, кто не умеет ими поль- зоваться, Авторитетные адепты "науки о голосе" многие годы пытались использовать научные открытия применительно к вокальной технике. Они провели некоторые замечательные наблюдения за голосом во время пения. Но это всего навсего - наблюдения.

Наука тем не менее, это не только знание, полученное в результате наблюдений, но и практические результаты, полученные на основе этих знаний. Что касается пения, то такие практические результаты могут быть получены только при помощи специальных упражнений, развивающих вокальную координацию, при которой появляется возможность зву- коизвлечения в речевой позиции. Самый знаменитый представитель науки о голосе" из тех, кого я знал, даже не мог петь головным голосом, а в той части его диапазона, в которой он мог петь, все звучало мрачно, утроб- но и сухо.

В чем же суть "научного" метода?

На самом деле их несколько. Однако их объединяют способы управления мышцами, находящимися внутри и снаружи гортани при помощи команд типа "откройте рот", "опустите язык" и т.д. Некоторые из них подразу- мевают приведение гортани в нужное положение при помощи рук, что очень опасно, потому что постепенно может нанести вред вашему ор- ганизму.?

Должны ли певцы во время пения открывать рот и опускать язык? Да, но такая вокальная поза является результатом владения хорошей техникой, но не ее причиной. Приспосабливая голос под какую-либо позу, вы создаете напряжение, ограничивающее свободу движения связок, нарушающее баланс звука и заставляющее слова звучать неестественно.

Но, есть несколько певцов, которые занимались по этим методам. Почему же их голоса звучат хорошо?

Очень трудно определить, была ли у певца естественная склонность к хорошей технике до того, как он начал заниматься с преподавателем. Многие преподаватели сделали себе имя на успешной карьере одного или двух своих студентов. Другие ученики приходят к ним именно потому, что им нравится, как поют их знаменитые подопечные. Однако они не знают, что эти знаменитости хорошо пели бы и без помощи этих пре- подавателей.

АРТИСТЫ В РОЛИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ

Наверное, лучше заниматься у того, кто имел успешную артистическую карьеру?

Не обязательно. Многие люди, как впрочем, и многие учебные заведения ошибочно считают, что "звезды" обладают уникальной способностью учить других петь. Чаще всего учебный курс "звезд" состоит из описания его (или ее) вокальных возможностей. Это смертельно для певца обладающего меньшими вокальными данными, и очень вредно, для более одаренного певца. "Звезды" могут помочь при изучении репертуара или сценического искусства, но пока они не научатся работать с голосами своих студентов их помощи следует избегать. Не важно, какой ученой степенью обладает преподаватель, или насколько успешна была его артистическая карьера. Он должен знать, как научить каждого студента петь во всем его диапазоне в слитной, легкой манере, без срывов и внезапных изменений качества звука - то есть в речевой позиции.

ПЕНИЕ В ХОРЕ

Отличаются ли вокальная техника пения в хоре, от сольной техники пения.

Нет. Техника используется одна и та же, поете вы соло или в группе. Од- нако, руководители хоров иногда просят вас изменить ваш звук (поменять способ пения), чтобы он лучше сливался с другими голосами группы. Это не повредит тем певцам, которые основательно владеют вокальной тех- никой, но для большинства (тех, кто не владеет) это может быть небезо- пасно. Вы выполните требование - но какой ценой? Певец никогда не должен идти на компромисс с правильной техникой пения в речевой позиции.

Может ли певец сделать так, чтобы его голос хорошо сливался с другими голосами группы, но при этом использовать правильную технику.

Чтобы хорошо взаимодействовать с другими певцами, вы должны вручить рычаги управления вашим голосом руководителю хора, но только те, которые регулируют динамику (в разумных пределах), дикцию и фра- зировку. То есть каждый из вас должен петь с одинаковой громкостью, одинаково произносить слова, и вместе начинать их и заканчивать. Не следует пытаться сделать звук "ярче" или "мрачнее". Певцы должны под- держивать чистый звук с нормальной речевой глубиной. Изменяться должна не техника пения, а степень индивидуальной вокальной выразительности. Если вы хотите иметь хороший ансамбль, никто из певцов не должен выделяться. Если певец выделяется, то это разрушает саму концепцию "ансамбля".

Что вы можете сказать по поводу управления вибрато?

Какое интересное словосочетание! Управление подразумевает то, что вы хотите управлять или манипулировать своим голосом так, чтобы он что- то делал. Это очень опасно. Невозможно, чтобы большая группа певцов за одно и то же время давала одно и то же количество колебании. Так же очень опасно пытаться убрать вибрато, то есть петь прямым «плоским» голосом. При этом ваши связки очень сильно напрягаются. Руководители хоров не должны этого требовать. Расслабленное вибрато должно всегда присутствовать, если нота звучит достаточно долго для того, чтобы это вибрато появилось. Это естественная функция свободного голоса.

Вы говорите, что пение в хоре может быть опасным для сильного голоса. Да, если руководитель хора не осторожен. Многие хоровые певцы имеют тенденцию зажимать ноты в грудном голосе, и не переходят в головной при пении более высоких нот. Это смертельно для сольного голоса.

Нужно ли хоровому певцу работать над развитием своего огра- ниченного диапазона?

Да. Хоровая музыка обычно пишется так, что каждая вокальная партия имеет ограниченный диапазон. Басы никогда не поют выше D или Е, которые располагаются как раз на самой вершине их грудного регистра. То же самое происходит с тенорами, которые редко заходят выше А или А#. Поэтому они легко поют в верхней части этого диапазона. Им не приходится петь в основном переходном участке, который для мужского голоса начинается где-то около нот D или Е.

А как насчет женских голосов?

Это справедливо и для женщин. Редко когда в хоровой музыке сопрано поет выше А или А#. Но как раз здесь начинается критический переходный участок этого голоса, где он испытывает своего рода искажения. Вы мо- жете называть расположенный выше него участок "супер-головным" голо- сом. У вас есть грудной регистр, средний регистр (который находится в голове, но называется средним). У вас есть головной голос, и, наконец, "супер-головной", который появляется в районе А#. Вам нужно готовить его заранее, соблюдая баланс в вашем голосе до этой самой точки так как вы делаете при подходе к другим переходным участкам вашего ди- апазона. Если вы поете в хоре и доходите только до А или A#, то я гаран- тирую вам, что соло вы не сможете спеть верхнее С, D или D#.

Итак, эта проблема стоит перед всеми голосами?

Да. Певец должен быть в состоянии достаточно хорошо слышать свой собственный голос, чтобы соблюдать баланс при преодолении своих переходных участков. Певец, поющий соло, может слышать себя, но певец, поющий в группе, находит это практически невозможным. Чтобы услышать себя он начинает петь все громче и громче. При этом включаются его внешние мышцы, которые препятствуют разработке участка диапазона, соответствующего его головному голосу. Певцов с широким диапазоном не должно быть так мало, как сейчас. Осторожное пение просто не дает им возможности разработать верхнюю часть их диапазона.

Полезно ли хоровое или ансамблевое пение для сольного певца.

Это полезно для развития общей музыкальности. Я имею в виду пение под руководством дирижера, чтение с листа и развитие слуха. Вы можете освоить это, будучи инструменталистом, а потом перенести эти знания на пение. Кроме развития музыкальности, вряд ли что-то еще может оказаться полезным, если конечно дирижер не знает свое дело с точки зрения техники пения.

РУКОВОДИТЕЛЬ ХОРА, КАК УЧИТЕЛЬ ПЕНИЯ

Почему среди руководителей хоров все реже встречаются хорошие преподаватели вокала?

Во всем виновата система их подготовки. Когда вы идете учиться на ру- ководителя хора, вас учат самые неважные преподаватели вокала. Даже если у вас хороший голос, педагоги решат, что вам не нужно петь соло. Во время работы руководители хоров встречаются с сотнями певцов. Кроме того, они дают дополнительные уроки пения. Неизбежно они при- подают ту же ущербную технику пения, которой учились сами. Они поль- зуются командами типа «управляйте звуком» или «пойте диафрагмой», не понимая того, что на самом деле это означает.

ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА И ТРАДИЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ

Почему в школе так негативно относятся к популярной музыке?

Одна из причин, по которой при упоминании о популярной музыке в некоторых учебных заведениях хмурят брови, заключается в том что многие популярные певцы никогда не учились. Но это совсем не значит, что их музыка плоха. Наоборот, во многих случаях она замечательная. Конечно, не вся она хороша, как впрочем, и любая музыка, написанная в определенном стиле, не является одинаково безупречной. Просто у традиционных стилей было больше времени, чтобы избавиться от не- удачного материала.

Другой редко упоминаемой причиной невнимания к популярной музыке является тот факт, что большинство преподавателей просто не владеют ей. Хотя основы вокальной техники одинаковы для всех стилей, предъяв- ляемые популярной музыкой стилистические требования находятся за рамками их профессионального преподавательского кругозора. Интер- претация популярной музыки является субъективным фактором, и не существует критериев, по которым можно было бы быстро оценить исполнение песни в этом стиле. Качество звука и фразировка опреде- ляются самим певцом. Часто преподаватель избегает демонстрации собственной некомпетентности в этой сфере, и говорит студенту, что он сначала должен научиться петь "правильно", а затем уже делать то, что ему захочется. При этом он сделает ударение на том, что любое пение, не являющееся оперным, является проституированием вокального ис- кусства. Их обычная методология - накачивание студентов требованиями к дикции, дыханию, окраске звука, позе и т.д. - применима только в рамках "классики", и никак не подходит к таким популярным стилям как кантри, рок, джаз, блюз и госпел.

Чему же они тогда учат, если не знают таких вещей?

Технике пения! Только технике пения. Преподаватели не должны под- менять обучение основам вокальной техники периферическими аспектами интерпретации стилей. Это совершенно разные вещи. Вокал в стиле поп работает на разговорном уровне. Опера и другие традиционные формы и стили не всегда характеризуются этим же самым признаком, но и здесь вы должны уметь переходить к головному голосу, не покидая речевой позиции. Многие студенты и преподаватели, поющие оперу, строят идею современного звука на основе концепции форсированного звука, которая опасна для здоровья и долголетия вашего голоса. Интересно, что лучшие оперные певцы (прошлого и настоящего) поют в ясной, речевой манере, которая позволяет вам различать их слова во всем диапазоне. Этот идеал является критерием хорошего пения в любом стиле.

ВЫБОР МУЗЫКИ ДЛЯ ИСПОЛНЕНИЯ

Когда певец начинает впервые работать над техникой пения, какой материал ему следует петь?

Вам необходимо избегать материала, в котором предъявляются большие требования к динамическому диапазону. Выбирайте более мелодичные песни, в которых отсутствует "острота" и драматичная динамика. Как я уже говорил, исполнение песен не имеет отношение к работе над во- кальной техникой. Если учитель уговаривает вас "спеть" или дает вам рекомендации по тому, как интерпретировать то, что вы поете, это не значит, что вы изучаете технику пения. Стиль и интерпретация не могут заменить вокальную технику. Без нее они просто бесполезны.

ПЕНИЕ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ

Нужно ли начинающим певцам петь на иностранных языках?

Я считаю, что пение на иностранных языках дает певцу больше воз- можностей петь не правильно. Лучший способ определить - правильно ли поет певец - это услышать поет ли он чисто и естественно. Лишь не- многие в состоянии определить, правильно ли что-то поется на иностран- ном языке. Не следует пытаться петь на чужом языке до тех пор, пока вы не научитесь петь на родном.

Почему же тогда в школах заставляют петь так много песен на иностранных языках?

По той причине, что преподаватели колледжей и университетов создают сами себе работу, организовывая прослушивания и концерты с исполь- зованием той вокальной литературы, по которой они учились сами. Их студентов одобряют родители, а преподавателей одобряет администрация школы, так что ни от кого не требуется разучивать что-то, что позволило бы ему выйти на улицу и заработать доллар. Со школьным песенным репертуаром вне школы вы ничего не заработаете. Это никому не нужно, потому что даже если и разберут слова, то они вряд ли кого-то заин- тересуют. В этом случае стиль или идиома часто препятствуют пониманию текста.

Это единственная причина?

Нет. В колледжах и университетах существуют стандарты для пос- тупающих. Чтобы поступить, вы должны знать на память большое количество французской, немецкой или итальянской музыкальной литературы.

Почему?

Мы живем под влиянием художественных форм, пришедших к нам из Западной Европы. Поэтому считается, что если вы не можете петь эти музыкальные формы на языке оригинала, вы не достойны изучать вокальное искусство. Это поистине удивительная ситуация.

Что следует предпринять, чтобы изменить эту ситуацию?

Преподавателям нужно перестать прятаться в башнях из слоновой кости, и вести себя так, как будто ничего кроме оперы, ничего кроме мюзикла, или ничего кроме поп-музыки в мире не существует. Учитель пения должен заставить своих учеников петь в расслабленной, свободной манере во всем своем диапазоне - и петь все, что угодно! Студентам нужно давать репертуар по всем направлениям вокального искусства, как традиционным так и популярным.

Перевод с английского