"Человеческий голос является результатом координированной работы всего голосового аппарата", - писал Мануэль Гарсиа - крупнейший педагог 19 века (1805-1908 гг).

Голосовой аппарат представляет собой сложную систему, в которую входят многие органы.

Основное значение в производстве звука принадлежит гортани. Непринужденное свободное положение гортани считается наиболее "благоприятным" для пения. Здесь воздух, выталкиваемый легкими, встречает на своем пути сомкнутые голосовые связки и приводит их в колебательное движение.

Голосовые связки могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими. Ларингологи установили, что связки у низких голосов длиннее, чем у высоких (однако у Карузо - тенора были связки баса).

Колеблющиеся голосовые связки образуют звуковую волну. Но для того, чтобы человек произнес букву или слово, необходимо деятельное участие губ, языка, мягкого неба и т.д. Только слаженная работа всех органов голосообразования превращает простые звуки в пение.

Важную роль играет и носовая полость. Вместе с придаточными пазухами она принимает участие в образовании голоса. Здесь звук усиливается, ему придается своеобразная звучность, тембр. Для правильного произношения звуков речи и для тембра голоса определенное значение имеет состояние носовой полости и придаточных пазух. Именно их индивидуальность придает каждому человеку своеобразный тембр голоса.

Интересно, что полости в передней части черепной коробки человека полностью соответствуют по своему назначению акустическим сосудам, замурованным в древнеримских амфитеатрах, и выполняют те же функции природных резонаторов.

Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования.

Резонатор - прежде всегоусилительзвука.

Резонатор усиливает звук, практически не требуя от источника звука никакой дополнительной энергии. Умелое использование законов резонанса позволяет достичь огромной силы звука до 120-130 дБ, поразительной неутомимости и сверх этого - обеспечивает богатство обертонового состава, индивидуальность и красоту певческого голоса.

В вокальной педагогике различают два резонатора: головной и грудной. Выше мы говорили о головном резонаторе.

Нижний, грудной резонатор придает певческому звуку более низкие обертоны и окрашивает его мягкими плотными тонами. Обладателям низких голосов следует использовать активнее грудной резонатор, а высоких - головной. Но для каждого голоса важно применение и грудного и головного резонаторов.

Немецкий педагог Ю.Гей считает "соединение грудного и головного резонаторов возможным при помощи носового резонатора, называемого им "золотым мостом".

Важную роль играет дыхание певца.

Дыхание является энергетической системой голосового аппарата певца. Дыхание определяет не только рождение звука, но и его силу, динамические оттенки, в значительной мере тембр, высоту и очень многое другое.

В процессе пения дыхание должно подстраиваться, приспособляться к работе голосовых связок.

Это создает лучшие условия для их вибрации, поддерживает то воздушное давление, которое нужно при той или иной амплитуде, частоте сокращений и плотности смыкания голосовых связок. Маэстро Мазетти считал "необходимым условием пения умение сознательно управлять дыханием".

Справка. Умберто Мазетти был одним из ведущих вокальных педагогов (профессоров) Московской консерватории начала 20 века, который дал России целую плеяду замечательных певцов и педагогов (среди них А.Нежданова и Н.Обухова).

Певцу важно дыхание, связанное с пением. Главное для певца не сила дыхания, не количество воздуха, которое забирают его легкие, а то, как удерживается и расходуется это дыхание, как регулируется выдох во время пения, то есть, как координируется его работа с другими компонентами голосового аппарата.

Научиться красиво и правильно петь очень не просто. У певца, по сравнению с другими музыкантами-исполнителями, самоконтроль затруднен. Инструмент воспроизведения звука - голосовой аппарат является частью его организма, и певец слышит себя не так, как окружающие. При обучении и резонаторные и другие ощущения, связанные с пением, оказываются для него новыми, незнакомыми. Поэтому певцу необходимо многое знать, понимать.

"Пение - сознательный процесс, а не стихийный, как многие полагают" - Е.В.Образцова.

Певческие голоса как у женщин, так и у мужчин бывают трех родов: высокие, средние и низкие.

Высокие голоса - это сопрано у женщин и тенор у мужчин, средние - соответственно меццо-сопрано и баритон, низкие - контральто и бас.

Кроме того, каждая группа голосов имеет еще более точные подразделения: сопрано - легкое (колоратурное), лирическое, лирико-драматическое (спинто), драматическое; меццо-сопрано и контральто сами по себе являются разновидностями; тенор-альтино, лирический (ди-грациа), меццо-характерный (спинто), драматический (ди-форца); баритон-лирический и драматический; бас-высокий (кантанто), центральный, низкий (профундо).

Правильное определение природы голосовых данных служит залогом дальнейшего их развития. А это не всегда просто сделать. Есть ярко выраженные категории голосов, которые не вызывают ни у кого сомнения относительно их природы. Но у многих певцов (не только начинающих) бывает трудно сразу определить характер голоса.

Следует помнить, что средний регистр у всех певческих голосов наиболее удобен при поисках естественного звучания и правильных вокальных ощущений.

Постановка голоса заключается в выявлении его природы и приобретении правильных технических приемов пения.

Наличие хорошей (надежной и перспективной) вокальной техники приводит к тому, что акустические показатели голоса (звонкость, полетность, сила голоса, динамический диапазон и др. улучшаются в результате "настройки" голоса в процессе пения.

Умберто Мазетти считал, что "маленький диапазон и небольшая сила голоса не являются полностью исключающим профессиональное обучение фактором". Он полагал, что от правильного обращения и хорошей школы голос может обрести силу и развиться в диапазоне.

Головной голос и фальцет

ОТВЕЧАЕТ АНТОН ЦЫГАНКОВ

ВОПРОС:

Чем принципиально головной голос отличается от фальцета, и какие должны появляться ощущения при пении "головой" (грубо и примитивно говоря, что надо сделать, чтобы запеть головным звуком)?

ОТВЕТ:

Почти у всех людей есть 3 вокальных регистра. Chest Voice (грудной регистр), Head Voice (головной регистр), Falsetto (фальцет). Из всех моих друзей вокалистов, у меня есть только двое, у которых эти регистры "поставлены" от природы. Они могут петь очень высоко, не увеличивая громкости и не напрягаясь особо. Остальные вокалисты делают вот что: они толкают нижний регистр (Chest) наверх, резко увеличивая громкость, поэтому появляется зажатый звук и дискомфорт при пении. Во всем мире под микстом (Mixed voice) подразумевают Head Voice, а не "опертый" фальцет (reinforced falsetto). Если посмотреть на фото то четко видно, что связки не касаются друг друга, когда мы дышим. Дальше - мы берем низкую ноту G большой октавы,- как видно на фото, связки не смыкаются друг с другом по всей длине или щель между связками почти во всю их длину (это и есть Chest voice - нижний регистр). Если в это время положить руку на грудь, то можно чувствовать вибрацию в груди. Дальше, если посмотреть на фото, где связки изображены в режиме фальцет (рисунок), можно видеть, что "дыра'' совсем маленькая. Согласитесь, что фальцетом петь легко даже самые высокие ноты,- это потому, что щель между связками маленькая, и звук получается высокий без усилий. Когда мы пытаемся "затолкать" нижний регистр наверх, то требуется довольно много усилий и воздуха, чтобы петь верхние ноты, так как щель между связками большая. Соответственно, чтобы облегчить себе задачу, нужно перебороть себя, и !!заставить!! себя петь высокие ноты тихо, тогда щель между связками будет практически такой же маленькой, как и в режиме фальцет, соответственно потребуется меньше воздуха, и силы что бы петь высоко. Диапазон надо расширять тихим пением. Это верно на 200%. Попробуйте упражнение, которое называется "крещендо". Берете очень тихо ноту фальцетом (так низко, как только можете взять) и плавно увеличиваете громкость, пока не появится характерный призвук в голове. Скажем так - это ровно между фальцетом и Chest. Сначала звук будет совсем тоненький, его нужно "ухватить" и зафиксировать. Вы должны умудриться удержать звук на одной ноте (при увеличении громкости у вас будет увеличиваться вибрирующая длина, и высота начнет падать вниз) и перейти с фальцета на голос без щелчка. Надо следить, чтобы вы не "дули" сильнее фальцетом, а именно переходили на голос. При этом связки учатся мягко размыкаться от маленькой щели к большой (см.фото). Когда это удастся, нужно попробовать спеть гамму наверх таким звуком. Чем выше ноты, тем тише нужно стараться их петь, чтобы щель между связками не увеличивалась и была чуть больше, чем в режиме фальцет. Только не расстраивайтесь, если завтра не будет получаться, микст - штука очень капризная. Я разговаривал с действительно хорошим вокалистом, который почти все поет микстом, но у которого не было микста от природы, и он мне сказал, что ему потребовалось пол года, чтобы посадить микст стабильно. Старайтесь не пересмыкать сильно связки. Когда будете тренироваться, выдыхайте на верхних нотах столько же воздуха, сколько и на нижних (!!не увеличивайте громкость!!), старайтесь петь тихо, но голосом, чтобы "щель" была маленькой, и следите, чтобы вы пели все время микстом (тихий голос почти без выдоха), а не громким фальцетом. Потренируйтесь так же петь гаммы фальцетом в "себя" на вдохе - для интонирования полезно. Только не громко. Чем у вас меньше вибрирующая часть связок (см. фото), тем легче петь. Это !!только!! дело привычки. Скачка не должно быть. Чем дольше вы будете пробовать, чем скорее скачок пропадет, и тем тише вы сможете петь.

Желаю удачи!!!