ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

Отвечает Дейв Строуд, преподаватель техники пения в речевой позиции (Dave Stroud, США).

Часто задаваемые вопросы студентов:

Вопрос: Мой голос ломается, когда я пытаюсь петь в верхнем регистре. Что случается и как избавиться от этого?

Ответ: Это происходит потому, что вы, поднимаясь голосом вверх, достигаете момента, когда резонанс (вибрации) должен переместиться от одной области вашего тела к другой (Alexxx: переход от грудного голоса к головному и обратно). Но потому, что ваши голосовые связки еще не скоординированы, чтобы обеспечить ровный звук через область перехода, происходит срыв вашего грудного голоса на фальцет. Попытка петь высокие ноты, избегая срыва, вызовет у вас еще большую проблему, так как это вызывает увеличение потока воздуха через голосовые связки, что не является правильным (Alexxx: чтоб петь высоко, вам не требуется использовать большее количество воздуха). Для примера, представьте себе, что вы оставили автомобиль на первой скорости при попытке ускориться до 50 миль/час. Это будет, в конечном счете, изнашивать двигатель. Точно так же натяжение вашего грудного голоса может, в конечном счете, привести к вокальным проблемам типа вокального напряжения, хрипоты, зуда, и даже к потере вашего верхнего диапазона в целом.

Чтобы сгладить переход от грудного голоса к головному Вы должны учиться развивать "соединение", которое является смесью грудного и головного регистров. С практикой, ваши голосовые связки смогут научиться координировать количество воздуха, требуемого, для удержания их правильной вибрации и координации без какого-либо слышимого изменения в резонансе. Вы будете все еще чувствовать переход внутри вашего тела, но аудитория будет слышать только полный, сильный, и связанный звук.

Вопрос: Каково различие между головным голосом и фальцетом? Женщины имеют фальцет?

Ответ: Хотя много людей используют эти термины попеременно, они оба физически различные процессы, которые происходят в пределах гортани. И мужчины и женщины имеют головной голос также как фальцет. Во время речи голосовые связки естественно расслаблены и вибрируют в их полной длине. Когда певец поднимается от разговорного грудного голоса в головной голос, голосовые связки сокращаются в вибрирующей длине, звуковые волны начинают колебаться все более позади мягкого неба, резонирующего в головной полости. Когда вы поете правильно, не происходит никакого внезапного изменения в производстве тона, потому что голосовые связки остаются скоординированными, в то время как певец пересекает переход в головной голос.

Фальцет - максимальное удлинение голосовых связок с минимальным щелевым промежутком. Фальцетом можно петь почти на любой частоте, но главным образом в верхнем диапазоне для мужских и женских голосов. Это – безудержное дыхание или звук свиста, который идет из голосовых связок певца, который не учился координировать голосовые связки в работе между регистрами. В результате, слишком большое количество и сила воздуха действуя на голосовые связки, создают "срыв". При пении фальцетом голосовые связки не способны соединить звук с грудным голосом, делая это непрактичным для использования, если не считать специальные вокальные моделирования. В то время как фальцет иногда используется в разных стилях (типа в yodeling), большинство времени это или происходит случайно или поскольку стилистически предполагается маскировать неспособность певца координировать голосовые связки между регистрами.

Вопрос: Мне преподавали петь только моим грудным голосом, потому что головной голос «не является частью настоящего голоса». Это правда?

Ответ: Нет, это не правда. Неудачно, что многим певцам преподают пение грудным голосом настолько высоко насколько возможно. Мало того, что это, в конечном счете, будет вести к вокальному напряжению и будет через некоторое время повреждать голос, но и певец ограничивается использованием только маленькой части своего диапазона. Певцам часто преподают «тянуть грудь» в верхний регистр (Alexxx: выражение «тянуть грудь» в верхний регистр» означает пение грудным голосом в той части диапазона, в которой уже возможен переход на головной голос), потому что современные эстрадные стили пения или стили музыкального театра требуют более полного и более сильного звука. Все же много преподавателей соответственно не понимают, что такое головной голос и как с ним работать, чтобы координировать голосовые связки через области прохода. В результате, певцам часто преподают петь исключительно грудным голосом и в основном вопить на более высоких нотах. Решение, как выше сказано, состоит в том, чтобы развить сильное "соединение", чтоб не было никакого изменения качества звука между регистрами.

Вопрос: Я классический певец и был обучен всегда петь моим головным голосом. Вы рекомендуете это?

Ответ: Нет, я не рекомендую этот тип техники по нескольким причинам. Пение исключительно головным голосом столь же разрушительно для голосовых связок, как и натяжение грудного голоса (Alexxx: под «натяжением грудного голоса» подразумевается попытка «затолкать» грудной голос в головной регистр). Когда певец спускается от головного голоса вниз, ниже первого переходного участка, и не позволяет голосовым связкам приспосабливаться назад к их полной вибрирующей длине, это не правильно. При правильном переходе от головного голоса к грудному, голосовые связки расслабляются. Хотя такой певец способен избежать «ломки» (Alexxx: «ломка» - потеря стабильности голоса, вызванная неспособностью осуществлять плавный переход между голосовыми регистрами), никогда не будет иметься никакая мощь или глубина в его голосе, так как головной голос не способен соединиться с грудным голосом. Это только ограничит певца в его вокальном диапазоне и выборе репертуара.

К примеру, зажмите струну пальцем на 12-ом ладу гитары, и затем начинайте ослаблять струну, раскручивая колок настройки, чтобы достичь более низкого звука. Струна только станет более свободной, пока, в конечном счете, не перестанет колебаться. Было бы намного производительней понизить тон, просто опускаясь пальцем по ладам вниз к перу гитары. Этот пример подобным образом можно отнести и к голосу. Вовсе не обязательно отпускать головной голос так низко, насколько это возможно. Намного проще и правильнее развить координацию между вашим головным и грудным голосом, имея плавный между ними переход.

Вопрос: Я должен изучить специальные методы дыхания, поскольку я исчерпываю весь воздух перед концом фраз?

Ответ: Вообразите, как вы подъезжаете к бензоколонке каждый день, для того, чтобы подкачать шины вашего автомобиля, потому что вы каждый вечер замечаете, что они подспустились, когда вы возвращаетесь домой. Вы можете адресовать эту проблему работникам бензоколонки, не замечая истинной проблемы, которой является - отверстие в шине. Точно так же, если голосовые связки не скоординированы с потоком выдыхаемого воздуха, происходит воздушный убыток, и вся поддержка дыхания в мире не будет облегчать проблему. Проблема - не недостаток поддержки дыхания, а скорее воздуха, убегающего из отделенных частей голосовых связок. Фактически, слишком много воздуха может быть столь же разрушительным, как и слишком небольшой воздух. Так как вы дополнительно не сосредотачиваетесь на медленном, непрерывном выпуске воздуха при разговоре, почему Вы должны делать это во время пения? Пение должно быть столь же естественным и легким как разговор. Пока голосовые связки остаются сбалансированными с потоком воздуха, какими они являются при разговоре, вы будете иметь все дыхание, в котором вы нуждаетесь, и воздушный убыток не будет происходить, потому что Вы будете фактически использовать меньшее количество воздуха. Надлежащая поддержка тона происходит автоматически, когда правильное количество воздуха сбалансировано правильной работой мускул внутри гортани для работы голосовых связок.

Если я не вижу студента с подергиванием плеч вверх во время пения, я трачу очень небольшое время, сосредотачиваясь на дыхании (Alexxx: подергивание плечами во время пения – признак неверного для пения ключичного дыхания). Это потому что диафрагма - ненамеренный мускул, который автоматически регулирует надлежащее количество воздуха, требуемого для вокального производства, так же, как это происходит и при разговоре. Это не требует никакого дополнительного сознательного усилия. Другими словами, поддержка дыхания - побочный продукт хорошей вокальной техники скорее, чем средство для этого.

Вопрос: Мне сказали о том, чтобы развивать надлежащую вокальную технику, я должен сначала изучить классическое пение. Это истинно?

Ответ: Нисколько. Фактически, правда, то, что все стили, включая классический, имеют нюансы, которые отклоняются от надлежащей вокальной техники, так или иначе. Классическое пение имеет тенденцию быть over-hooty, и певцам часто преподают пение их головным голосом вниз настолько низко, насколько это возможно, что не имеется никакой связи к грудному голосу. Пение кантри имеет тенденцию быть звучащим через нос, в то время как в yodeling характерно «щелкать» от груди в фальцет и назад - точная противоположность того, над достижением чего мы работаем в течение вокального развития. Одна из первичных целей хорошей вокальной техники должна заключаться в том, чтобы наделить певца методом, который облегчает свободу пения в разнообразии стилей - будь это популярная музыка, церковная, R*B, джаз, кантри, рок, или классическая. Певец должен быть способен выбрать свой вокальный стиль, основываясь на артистических предпочтениях, без вокальных ограничений.

Александр Калиниченко

СНЯТИЕ ГОРЛОВЫХ ЗАЖИМОВ

Часто встречается одна и та же основная проблема у вокалистов – зажатость голоса, как следствие напряжения голосового аппарата (в районе шеи) – внешних мышц, не участвующих в процессе звукообразования, но готовых всегда прийти на помощь вокалисту – вытянуть ту или иную ноту, подправить интонацию… При этом голосом становится тяжело управлять и качество звука оставляет желать лучшего… Но вот как раз это вмешательство внешних мышц и не желательно… Внутренние мышцы, находящиеся внутри гортани и участвующие в звукообразовании, способны самостоятельно управлять голосовым аппаратом без ненужного вмешательства внешних мышц.

Признаки вмешательства в процессе пения внешних мышц - зажима:

- зажатость голоса на слух

- напряжение гортани, проявляющееся внешне, как вертикальная впадина кадыка (чем выше звук, тем сильнее напряжение и впадина)

- стремление опускать голову, прижимать подбородок к груди (особенно в верхнем регистре), и как следствие, невозможность петь высоко с поднятой вверх головой

- быстрая утомляемость и тяжелая управляемость голосом

От чего образуются зажимы…

Причин может быть несколько, я же опишу основную и наиболее встречающуюся у вокалистов. Она психологическая, и как следствие, привычка петь с зажимом. Вы хотите взять трудную для вас ноту или слог, и стремитесь, это сделать, во что бы то ни стало. Ваша техника пения не позволяет вам сделать это правильно, и тут на помощь вам приходят как раз те самые внешние мышцы (жевательные и глотательные), которые и помогают формированию достойного на ваш взгляд звука. Негативную роль здесь может играть и состояние страха, стыда, застенчивости, стеснительности перед тем, что кроме вас ваше пение услышит еще кто-либо, например родственники за стенкой. И вы стараетесь петь для них лучше, а получается хуже.

Как снять горловые зажимы…

Поскольку основная и наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая, необходимо заставить себя расслабиться, отвлечь посторонние мысли, сконцентрироваться только на собственном голосе, никого в округе не замечать и петь свободно и комфортно. Подходя к трудной ноте – не обращайте на нее внимания, говорите себе: «Спою фальшиво, не возьму ноту, ну и пусть». Важно заставить себя расслабиться и найти те ощущения, при которых вы сможете петь расслабленно.

Часто бывает, что после определенного количества выпитого спиртного – занятие вокалом превращается в легкое и комфортное. Это связано с тем, что под действием алкоголя центральная нервная система притупляется, и вы уже не делаете сознательных зажимов для достижения той или иной цели. Но занятия вокалом и пьянство – вещи несовместимые, значит необходимо освободить свои страхи перед звуком и в трезвом состоянии. Для этого дам несколько рекомендаций:

1. Заставьте себя расслабиться. Внушите себе, что вас ничего не беспокоит. Можно посмотреть и страху в глаза. К примеру, пригласите в комнату маму и скажите, что вы сейчас споете для нее арпеджио, спойте его и скажите, что у вас получилось, не очень хорошо, и вы будете искать ощущения, чтобы петь лучше. Когда мама уйдет в другую комнату, возможно, вы уже не будете ее стесняться.

2. Для расслабления рекомендую петь арпеджио «sopranohighc» с главной страницы нашего сайта. Это арпеджио я воистину считаю самым универсальным для певца, так как оно учит связывать грудной и головной голос. Пойте удобную для вас гласную. При пении не открывайте рот сильно, сделайте это наполовину. Лишь на высоких нотах допускается некоторое расширение рта. Смотрите ровно перед собой. Дышите спокойно. Заткните плотно одно ухо пальцем. Это поможет вам хорошо слышать себя изнутри и подавит психологическое напряжение. Не увеличивайте громкость в верхнем регистре. Пойте с умеренной громкостью. Когда вы достигнете некоторой расслабленности – зацепитесь за эти ощущения. Ищите ощущения. Затем попробуйте спеть песню, но в полгромкости и ни в коем случае не напрягаясь, пусть звук покажется вам более тонким и менее динамичным, но главное, чтоб он оставался связанным, а со временем придет, и сила и окраска голоса станет более богатой.

Признаки расслабленного пения:

- звук сбалансирован по всем частотным составляющим: высоким, средним и низким

- вы можете легко петь с поднятой вверх головой даже самые высокие ноты

- при атаке звука или же при его завершении проскакивают микро фальцетные «петушки», это символизирует о мягкости атаки и ведении звука и свободе голосовых связок (но это ощущение может и отсутствовать)

- не наблюдается напряжения брюшного пресса, а воздуха для пения хорошо хватает

Идеально для расслабленного пения подходит методика Сета Риггса «Пение в речевой позиции».

И помните, расслабление гортани – процесс не однодневный, а продолжительный, требующий много времени и терпения!!! С каждым занятием расслабляйтесь все сильнее и сильнее…